连这种片都要删了吗？

写在前面

说实话，听到这个消息的时候，我本来是有点不敢相信的——

大陆上映的经典青春片《初恋这首情歌》，是删减版，有长达3分钟的删减。

本身看到定档消息的时候，我都还在想，这么青春无忌的一部片子，上的还都挺是时候的，它特别适合学生看。

因为它特别干净，几乎是一以贯之地在给我们看“喜欢音乐的孩子不会变坏”这个真理。

暴力，政治，情色哪一个词都与它毫无关系，就是一种非常纯粹的青春励志。

但就是这么正能的片子，公映版还是出现了几个不可思议的删减。

两处男女主角的吻戏被删除了，这是全片仅有的两处吻戏。

还有一处给乐队取名的时候，抽烟的镜头也没了。

另外还有一些细节，字幕里著名的性手枪乐队，变成了手枪乐队，原本字幕里称呼Gay的名称词，被替换成了“神经病”。

抽烟被删可以理解为避免诱导青少年，但吻戏和那些字幕，让我觉得特别莫名其妙。

的确片子里面的男孩女孩是15岁左右的年纪，放在国内是太小了，但我们说了很多次了，性取向，性萌动，青春期喜欢一个人的意识，这是你们怎么删除，遮蔽都不可能从所有孩子体内抹去的。

它们一定会发生。

而且它本身是非常美好的，只有在所有的有益信息缺失，教育缺失，呈现缺失的时候，它才会失控。

遮遮掩掩才会显得欲盖弥彰。

我们需要让孩子知道这些东西的美好，就像这部电影一样，它本身就只是一次非常纯粹的青春启蒙。

《初恋这首情歌》

我就不去重复《初恋》这部片子有多经典了。

豆瓣评分8.2，IMDb7.9，烂番茄新鲜度95%，4年豆瓣8万人打分这些数据化的标签，足够让你明白，它的院线上映有多么宝贵。

整个故事也和片名一样干净，以14岁男孩康纳（福迪亚·瓦尔什-匹罗）的一次蓦然钟情为起点，即兴组建的乐队为依托，铺开了青涩少年们的筑梦之旅。

大概由于导演自己本身的音乐人属性。

整部电影都可以当做一首歌来欣赏。

很多人看完后应该会记住好几个碎片：

少年们对艺术之光的追逐又草莽而赤诚，在街头旁若无人地奏乐打鼓，唱出内心曲折。梦中的姑娘就戴着魅力十足的金圆环，款款从他们身边行过。

初生情愫的鼓涨与纯粹，未来图景的逼仄与迷沉，世俗枷锁的冲撞与唐突。

它没那么沉重和寂寥，就像夏天末尾时吹过香樟树的风一样轻淡。

一切和蓬勃意气相关的，几乎都在片子里了。

如果一定要下个定义，那么我想这部电影，其实是献给所有还相信青春不死，理想不死，万物必将从破灭重生的人。

一

纯净与随性

《初恋》的故事就只有一个核心词，纯净。

它的纯净是三棱镜的折射，层次细腻丰富，像把光打在了不合群而痴摇滚的都柏林青少年身上，每一处情感边角都因为这种笼罩而豁亮起来。

就从男孩康纳对蕾菲娜（露西·宝通饰演）的恋慕说起吧。

那时的康纳并不快乐，经济时局衰靡，家庭关系几欲坍塌，新转到的学校以互相欺凌为特色，他还领受了一个混混的拳头，眉眼是来自生活与权力恩赐的乌青。

但就在这个时候，他从混沌沼泽中看见蝴蝶，看见她。

女孩嘴角叼着一根没点燃的烟，站在台阶上摆出疏离的姿势，漫不经心地在等什么人，又好像没等什么人。

她就站在这该死生活的对立面。

电影还设了一点悬念，两次将女孩的脸虚化，只通过台词告知我们“她很美”。

直到康纳渐渐走近，仰视般的视角双倍强调她脸的轮廓，来告诉观众，这一刻。她在他眼里很有魅力。

“要火吗？”

“不，打算戒了。”

“反正我也没有火柴。”

玩笑与试探同在，勇气与强撑并存。

她是空想的模特，他有空设的乐队，在最好的年纪里面他们的理想最登对，无所顾忌也无所不往。

更能体现这种爱情纯度的是，康纳沉迷却不忘我。

当他搭乘蕾菲娜回家，方得知他们之间不仅有地域的阻隔（女孩即将去伦敦），还有一个驾跑车的男友横亘其中。

这之后，即使是氛围最合宜的一刻，康纳情不自禁地吻了她，他还是忍不住问，“那伊万怎么办？”

这种质问更像是对他自己的，他无法兼容爱情的不唯一，也无法接纳女孩对爱情的不专一。

他也在等一个可能的答案，女孩会愿意松口说我跟你，或者女孩释然地说我们早就分手了。

但一切都没有，康纳只是一次次地把气氛破坏掉。也恰恰是这种微妙的尴尬，把青涩情爱无处着落的迷惘烘托到了极致。

包括乐队组建时的随性。

贴出一张再散漫不过的告示，“不用打电话，敲门即入”，两个相爱的男生对视点一点头，“很适合我们，走吧。”

就这样招到了贝斯手和鼓手。

他们无所畏惧，青春的抉择维度就该简简单单，不想要遗留任何一点错失的遗憾。

还有片中几乎所有人物对艺术的纯粹追寻。

康纳的哥哥布兰登（杰克·莱诺饰）热衷摇滚乐多年，满书架的黑胶唱片，培育出了极佳的鉴赏品味，也对音乐有所理想。

康纳出生之后，布兰登的加拿大之行被母亲截断。而即使留在了家里，他还是保有对艺术的热血和执著。

当妹妹说自己想当建筑师时，布兰登说那不算职业，画家、诗人、清洁工、出租车司机才算，并提醒妹妹幼时对画笔从不松手。

看似偏执的引导之下，是他对艺术梦的非功利捍卫。不为什么，也不要别的什么，它就是心里最无法抹平的一道甜美沟壑。

就像电影中我喜欢的那首《up》中，康纳唱道：

“going up/向前走吧

she lighes me up /她将我的世界点亮”

「她」唱的是康纳的女神蕾菲娜，而对更多的人来说，「她」又何尝不是心中不为人知的一处寄托圣地，一种至纯至狂的理想执迷。

二

干净是靠生活的脏来衬托的

纯净往往不能独立存在，长大的过程塞满了杂质，但也是这些杂质程拓初了青春里纯净的可贵。

一旦透亮的青春玻璃纸揭开，不可避免会看到斑驳的各式生活底色。

其中最突兀的一处是家庭。

开头一场不足两分钟的早餐戏，就凸显了康纳介于崩裂家庭中的无措感。

桌上一片食物狼藉，所有人都穿厚重的冷色调衣物，只有母亲穿亮眼的红色披肩，对后面的出轨形成暗示。

斜坐的父亲手中一直夹着烟卷，手势不断配合语气增大幅度，位于构图中的中心点，强调他在家庭中的牵制位置。

哥哥态度随意、分心，摆弄小物件，叼着烟与父亲互动是嘲弄戏笑，初步构筑了他性情表层的轻慢。

而康纳是一个承受者的弱势身份，接受父亲的转学告示，哥哥的消极调侃，他几乎就没有正面镜头，多为侧写和中景速切。

这一整个家庭都呈现出歪斜欲坠的状态，康纳在其中被迫不停摇摆，乐队和初恋成为他唯一的支点。

电影对别的乐队男孩也间接作了家庭样貌的横切，且并非一味刻画破碎，还从细节描摹具体的纹理质感。

把兔子养在床上的男孩埃蒙，他爸爸去了圣约翰里，“一个不再殴打妻子和邻居的戒酒之地”。

陪伴左右的母亲表达出亲密关系的侵占欲，会在排练时送水果，当面抚摸他的脸颊。

但也欣喜于他们带给儿子快乐，给予他们场地和支持。

而黑人小伙伴恩格，也只有母亲角色出现，口音和衣着，包括镜头扫过他们房子的装横，都是浓郁奇趣的热带风格。

这位母亲也给了儿子尊重，会让康纳自己去问恩格会什么乐器。

甚至在康纳目睹家庭离散之后，他专心于乐队演出，幻想出了50年代的摇滚舞会，致敬经典科幻片《回到未来》一个充满张力的造梦桥段。

父母重归于好，温柔交舞，哥哥骑着车风驰电掣地进来，对付了欺辱蕾菲娜的男友，女孩欣慕地对康纳微笑，好像圆满都得到了填补。

但我更喜欢的是幻想破灭之后的一段。

康纳得知现实的蕾菲娜已经去往伦敦，他回到家门口，电影用了一段跳接剪辑。

先是移到哥哥躺在沙发上落寞地吸烟，然后是独自看电视，吃面包的父亲，才到失魂落魄的的康纳。

生活是什么呢？“happy and sad”就是注解。

悲伤和快乐轮番交替上演，无人例外，不论青春与否。

三

少年最后一定会赢的

青春不是一眼望到头的绝对干净，生活不是可以预知的完全喜悦，唯有理想与自由是恒久不熄之火。

电影中的破碎和不如意那么多，可每个人还是仰着脖子不服一个输字。

最诗意的一段或许发生在康纳母亲身上，这个成功逃离出去的女人，曾花了很长的时间去等待丈夫转变，企盼他带自己去西班牙。

哥哥叹息说，她每天都在太阳落山之前赶回来，就为了点支烟，读一读她的文章。

景深处的女人穿着淡粉的衣服，旁边几只空高跟酒杯，她眩醉在自己制造的梦幻里。

她最后离开了这个家庭，也更像是去追另一场梦，去竭力抓住她所能抓住的“新的一抹余晖”。

包括看似一直浑浑噩噩吸飞叶的哥哥。他最后的确是目送康纳和女孩远去，始终没能离开这座岛。

但他同时也塞给了康纳写满歌词的纸，那是他在干瘪生活里依旧丰满的艺术之梦。

我在看第一遍时认为结局如此美好，但有另一些声音在说，导演的意图并非圆梦，康纳带着女孩乘船出逃只是幻想的延续。

但谁说结局是最重要的呢？青春最美好的部分是落幕吗？

其实无论是喜剧结局，即康纳勇敢带着女孩乘风破浪，让大海剥离青春的妆，他们在狼狈中笑。

还是所谓的悲伤结局，即康纳看到从伦敦回来的女孩失去了对生活的热情，蜷腿坐在公园椅子上苦笑疲惫，他失望离去并惊飞了一群白鸽，这就是爱恋的收尾。

两种皆是成长。

一种是学会勇猛，一种是学会从无望中抽离，走向新生。

毕竟，他们是不是离开了那个岛，从来就不是一个问题。

你是不是离开了那个岛呢？

这才是电影最后留给我们的，关于青春，关于生活本身，也关于未来之梦的问题吧。

配图/《初恋这首情歌》

音乐/ Sing Street 《up》

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